Человек издавна стремился украсить своё жилище и всё, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народных мастер не только думал о её практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Из самых простых материалов – дерева, металла, камня, глины, соломы – создавал он истинные произведения декоративно – прикладного искусства, раскрывавшие поэтические представления мастера об окружающем мире.
С давних времен география русского народного художественного промысла тесно связана с Подмосковьем. При слове «Жостово», ассоциация подбирает к нему пару «расписные жостовские подносы». Меж тем, деревня Жостово находится в Мытищинском районе Подмосковья. Недалеко от города Лобня расположена деревня Федоскино, которая известна своими замысловатыми шкатулками и лаковыми миниатюрами. В селе Вербилки Дмитровского района уже почти 250 лет изготавливают рукотворный фарфор. А самые красивые платки до сих пор ткут в Павловском Посаде. В Раменском районе в художественных мастерских Гжель воплощаются традиции керамического народного промысла. Итак, предлагаю вашему вниманию целую серию книг, посвящённую народным промыслам Подмосковья.
Фарфор Вербилок (Мелихово, 2006). Фабрика в Вербилках стала первым в России частным предприятием по изготовлению фарфора и на протяжении столетий оставалась одним из лучших. Фарфоровый промысел в Вербилках в 1754 году заложил англичанин Франц Гарднер. На высоком берегу реки Дубны он присмотрел подходящее место для производства, построил завод, поставил мельницу для измельчения кварца… Первых мастеров Гарднер пригласил из немецкого города Мейсен, признанного европейского центра производства дорогого фарфора. Однако, в отличие от мейсенской, российская мануфактура выпускала массовую посуду. Конечно, в Вербилках производились и эксклюзивные изделия: так, для императрицы Екатерины II были изготовлены четыре парадных «орденских» сервиза — Андреевский, Георгиевский, Александровский и Владимирский, предназначенные для приемов в честь кавалеров этих орденов. Благодаря этому заказу Гарднер был приглашен на аудиенцию к императрице и получил право ставить на своих изделиях изображение московского герба. Сегодня под брендом «Мануфактуры Гарднеръ» производят сервизы с уникальной росписью, предметы для сервировки стола. Одни изделия выпускаются в современном дизайне, другие — по образцам прошлых столетий.
Дулёвский фарфор (Мелихово, 2006). Завод был основан в 1832 году в местечке Дулево близ деревни Ликино — происхождение этого названия известно доподлинно, когда-то здесь жил лесник Дулев. Предприниматель Терентий Кузнецов выкупил землю у помещиков Сарычевых и перевел на новое место фарфоровый завод из Гжели вместе с опытными мастерами, знавшими секреты изготовления качественной фарфоровой массы и рецепты ярких красок, владевшими приемами искусной росписи способом крытья. Новому предприятию требовался свой фирменный стиль, и Кузнецов сделал ставку на народное творчество, простой, яркий и узнаваемый рисунок. В последние годы на заводе идет масштабная модернизация. Это современное предприятие с непрерывным технологическим циклом, один из крупнейших производителей фарфора в Европе. Рисунки на дулевской посуде выполняются в технике деколь (это что-то вроде переводной картинки), с помощью трафаретов и печати. Однако фирменным стилем Дулева по-прежнему остаются розочки-агашки, и завод по-прежнему продолжает выпускать высокохудожественный фарфор ручной работы.
Гжельский керамический промысел (Мелихово, 2006). Один из самых известных в России и за ее пределами промыслов — это Гжель. Сейчас кажется, что синь — это и есть традиционный цвет узора гжельского фарфора, но это не так. Просто в послевоенное время были трудности с краской, гжельцы смогли раздобыть вдоволь только синей краски. «Синий стиль» получил международное признание и было решено сделать его доминирующим. Сам промысел существовал в этих местах издревле. Михаил Ломоносов крайне высоко оценивал качество Гжельской глины. Населенного пункта с названием «Гжель» при этом не существует — это название местности, группы сел. Сейчас здесь в живописном месте на берегу реки Гжелка занимаются ручным производством высокохудожественных фарфоровых изделий в лучших традициях народного промысла. Это самое крупное предприятие в России по изготовлению традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью, где трудятся сотни потомственных мастеров, где нет двух одинаковых изделий потому, что они расписаны вручную.
Художественный текстиль (Мелихово, 2006). Ни для кого не секрет, что искусство изготовления павлово-посадских платков очень древнее, их делали еще на руках, кустарным способом. Первое организованное, но еще небольшое предприятие, производившее платки, появилось в конце XVIII века. В промышленном же масштабе страна стала получать такие платки только во второй половине XIX века — когда в Павловском Посаде из этого небольшого предприятия развилась полноценная платочная мануфактура. Платок с рисунком — это главный символ, визитная карточка Павлово-Посадского района, именно поэтому даже на его гербе изображена Павлово-Посадская шаль. Художественная идея павлово-посадского платка восходит к восточным шалям с «турецкими узорами». Но позднее узор решили разнообразить цветочными мотивами, на них стали изображать садовые цветы: георгины, розы. Рисунки цветов стали объемными, сами цветы изображались собранными в букеты, в виде гирлянд либо разбросанными по платку на черном или красном фоне.
Художественные лаки (Мелихово, 2006). Уже более 200 лет в подмосковном селе Федоскино мастерят шкатулки, броши, ларцы из папье-маше, художники украшают их живописными сюжетами по специальной технологии с использованием масляных красок, лака, сусального золота, перламутра и других декоративных элементов. Благодаря своей красоте и тонкости этот художественный промысел получил название «федоскинская миниатюра». Лаковая миниатюра Федоскино – один из символов русского народного искусства, на протяжении столетий они украшают лучшие мировые коллекции, являются истинным народным промыслом. На шкатулки Федоскино, дается столетняя гарантия. Подлинность каждого изделия подтверждена сертификатом и личной подписью художника. В основе миниатюры лежат картины, рисунки, фотографии, а художник привносит лишь соответственное восприятие первоисточника, не отклоняясь от оригинала. 
Клинские ёлочные украшения (Мелихово, 2006). В Клину находится старейшая в России фабрика по производству ёлочных игрушек ручным способом. Хотя, на первый взгляд, игрушки похожи друг на друга, но каждая из них – эксклюзивная. По словам мастеров, невозможно повторить форму, по-разному ложатся краски. В росписи игрушек всё играет важную роль. Лёгкий мазок может полностью её преобразить. Здесь каскады ярких многоцветных бус и фигурки, выполненные в виде свободного и формового дутья. Разогретая до шестисот градусов стеклянная трубка обретает форму за несколько секунд. Будущие новогодние фигурки надувают, как простой воздушный шарик. При этом мастер должен точно определить температуру стекла, рассчитать силу выдоха. В музее «Клинское подворье» представлены более трех тысяч ёлочных игрушек, сделанных клинскими стеклодувами в разные годы. Здесь можно увидеть и кремлёвские звёзды, и стеклянных космонавтов, и игрушку в форме царицы полей кукурузы. А самой старой игрушке в музее – стеклянной Снегурочке – более 100 лет.
Художественное дерево Сергиево-Посадского края (Мелихово, 2006). Промысловую игрушку в Сергиевом Посаде изготавливали с конца XVIII века. Работу кустарей Московской губернии координировал Торгово-промышленный музей кустарных изделий, открытый в 1885 году в Москве. Для повышения качества игрушек в 1891 году Московское губернское земство учредило в Сергиевом Посаде учебную мастерскую. В ней мастера учились украшать кукол и шкатулки стилизованными растительными орнаментами, архитектурными видами, пейзажами древнерусских городов, сценками из сказок.
В 1904 году посадские мастера получили из Парижа заказ на изготовление большой партии матрешек. Традиционную русскую куклу узнали и полюбили во Франции, позже Сергиево-Посадские мастерские начали торговать с другими странами. После революции в городе была создана единая кустарная промышленная артель. Она продолжала работать и в годы Великой Отечественной войны. В послевоенные десятилетия здесь производили кукол из глины, папье-маше, набивные, меховые, движущиеся игрушки, изделия с резьбой и росписью.
Сегодня мастера предприятия «Художественные изделия и игрушки» производят целую серию кукол в народных костюмах. Созданию каждого образа предшествует большая исследовательская работа. Художники не только тщательно выбирают цвета, но и следят, чтобы рисунок кукольной одежды был подобен тем, что использовались в прошлом.
Ведущий библиотекарь
ООП ЦГБ им. А.С.Пушкина
Н. Болотина